Una familia navega tranquila cuando el planeta Tierra decide rebelarse y cambiar el orden de los polos, llevando a la destrucción de la mayoría de la humanidad. Catástrofe Inminente busca problematizar sobre los riesgos de nuestro planeta en tiempos de hiperconsumo.
El rey ha muerto… larga vida al rey. Cuando el Papa fallece, comienza la rosca eterna por ocupar uno de los puestos más importantes de poder en todo occidente. Cónclave dialoga con la actualidad desde el espacio de pensar «¿qué determina al líder definitivo hoy?».
Jesse Eisenberg dirige su primer largometraje, conectando con su propia experiencia. El dolor, la transformación, el viaje como descubrimiento y un Kieran Culkin espectacular, convierten a Un dolor real en una hermosa fábula sobre la sanación.
El cine existe para retratar, incomodar, despertar emociones o construir puentes. Desde la creación de los relatos, nos configuramos como sociedad narrándonos, intentando comprender el mundo que nos rodea. Y a veces sale mal, como en el caso de Emilia Pérez.
Una ciudad oscura, violenta y lluviosa alberga lo peor de la sociedad. En este lugar dos detectives enfrentan atrocidades casi bíblicas cuando un asesino serial decide poner un intrincado plan en marcha. Seven: Los Siete Pecados Capitales, la segunda película de David Fincher, vuelve a los cines.
Médium (Oddity) es una extrañeza que tuvo su paso por festivales de género -como Sitges o el Buenos Aires Rojo Sangre- con muy buenas críticas. Un asesinato, un culpable potencial, una hermana psíquica y un Golem capaz de desentrañar el crimen son algunos de los elementos de este sano experimento audiovisual.
El amor se puede encontrar en cualquier lugar. La facción unificadora de dos almas conflictuadas es más potente que cualquier mafia rusa, y el director Sean Baker lo sabe y regresa a la pantalla grande con una fábula sobre el sentimiento más contradictorio, fascinante y aterrador del mundo en Anora.
El cine de género tiene la capacidad de abordar temas escabrosos e incómodos, para resolverlos de manera ficcional a través del terror, los monstruos o eventos de caracter mágico. Crucifijo, la sangre del exorcista apunta a eso, a sanar a través de una posesión ¿demoníaca?
Luego del éxito de la versión de los Tres Mosqueteros, que se estrenó el año pasado, el cine francés vuelve a sus fuentes clásicas para contar nuevamente la historia de venganza definitiva. Con un nivel de producción y actuaciones a la altura, El Conde de Montecristo renace.
La versión live action de El rey león consigue una secuela / precuela que olvida las secuelas de la original animada, pero las homenajea. La historia de origen de Mufasa, el padre de Simba, y el futuro del nuevo reino. Es hora de volver al lugar que siempre ilumina el sol en Mufasa: El rey león.
Moana y Maui regresan luego de algunos años para expandir el concepto de entender que el hombre no es una isla, y que vivir en comunidad permite crecer como sociedad. En el medio, animales chistosos, nuevos personajes divertidos y un despliegue visual que inunda las retinas. Esto es Moana 2.
En tiempos post-pandémicos el fin del mundo no parece algo lejano. El cine, subiéndose al momento histórico, acompaña con relatos como Criaturas: Línea de extinción, donde el fin de la humanidad es una realidad y ya no somos más el Alfa del reino.
Las películas musicales son una rara avis de la cinematografía actual. Con un momento de alza durante la edad de oro del audiovisual, hoy están relegadas a algunas producciones por año. Pero la llegada de Wicked, uno de sus estandartes más reconocidos a nivel mundial por su paso teatral, vuelve a poner a este género bajo el reflector. ¿Estará a la altura?
Pasaron 25 años y el director de Alien finalmente regresó al universo de gladiadores y emperadores romanos locos que alguna vez pergeñó. Gladiador II es una secuela directa de la original, dieciséis años después, protagonizada por los «so-hot-right-now» Paul Mescal y Pedro Pascal.
El cine, como arte y vehículo de las preocupaciones de la sociedad, está viviendo un tiempo de post-pandemia. Mientras las salas luchan por volver a enamorar a un público que dejó de salir a la calle, las narrativas retoman a los zombies y al miedo sobre el fin del mundo. Allí aparece Alexandre Aja para mezclarlo con religión y estrenar No te sueltes.
Cuando no queda tiempo, no queda nada; pero muchas veces se puede decidir qué hacer con eso que se nos entrega que se puede ver como una maldición o un milagro. Andrew Garfield y Florence Pugh demuestran todo su ángel en El tiempo que tenemos.
Se estrenó en cines Código: Traje Rojo, una producción de Amazon Prime con Dwayne Johnson y Chris Evans que retoma el concepto de la navidad con un desparpajo de efectos visuales, y apalancado por el carisma de sus protagonistas.
Marcelo Leguiza finalmente muestra su largometraje extraño y lisérgico, que pudo verse en varios festivales de género hace un par de años. Cielo Rojo (Gigantes de metal) es una experiencia distinta para tiempos extraños.
El director español Pedro Almodóvar es uno de los grandes autores de nuestra generación. Y siempre se mantuvo en los límites de su idioma maternal. Pero luego de la experiencia del cortometraje Extraña forma de vida, decidió encarar un largometraje completamente en inglés. La habitación de al lado es un tono nuevo en una experiencia conocida.
Vuelve Art the Clown, el nuevo influencer slasher del cine de terror. Y lo hace en una tercera parte de una saga de cuatro películas, con un éxito internacional en sus espaldas y una historia que va marcando el tono de una búsqueda similar a los monstruos de los ochentas. No hay mejor fecha que estrenar Terrifier 3: Payaso Siniestro en Halloween.
En 2018, cuando se estrenó Venom, nadie imaginaba que un personaje secundario del mundo de Spider-Man se convertiría en una trilogía seis años después. Con sus tropiezos, mil intentos y algún que otro invento, la historia de Eddie Brock está llegando a su fin en Venom: El último baile.
Cada vez más, los animes logran tener estreno en salas comerciales con historias que aprovechan el éxito de su serie troncal. Ahora le toca el turno a Boku No Hero Academia, que llega con su cuarta película para cine. Con una estructura similar a otras, se apalanca en sus personajes y motivaciones con un gran despliegue visual.
«Vivimos en una sociedad» dictaba el meme que lo cambió todo en 2019. Joaquin Phoenix se revelaba al mundo con una versión del villano más conocido del mundo con una tónica más cercana a Taxi Driver que al Batman de Gotham City. El éxito apareció, y con él una secuela: Guasón 2: Folie à Deux. ¿Qué podemos esperar?
En una época plagada de secuelas, recuelas, remakes y franquicias, Tim Burton vuelve con su clásico de 1988 para demostrarnos que siempre se puede seguir jugando a pesar de la edad. Un clásico renovado, que no defrauda: Beetlejuice, Beetlejuice.
Luego de su paso por el festival de Toronto, donde llamó la atención de manera positiva, se estrena otra gema directo de oriente. Un espacio reducido, asesinos sin códigos, dos héroes imposibles y una historia de amor trágica. Kill tiene todo para ser un éxito.
Llega a los cines la película de ¿terror? que muchos esperaban. Un asesino serial que ataca a sus víctimas sin estar presente, una investigadora con poderes psíquicos y mucho trabajo visual. Nicolas Cage vuelve a enloquecer en Longlegs: Coleccionista De Almas.
La nepo-baby definitiva, Zoë Kravitz, estrena su ópera prima demostrando una capacidad y lucidez únicas. Parpadea dos veces -donde oficia de directora, guionista y productora- es un thriller extraño e incómodo, donde brillan las actuaciones y nos inocula la pregunta: ¿hasta dónde puede llegar la inimputabilidad del poder?